Edna Orozco – Dirección
Realizadora multimedia, directora de piezas de danza contemporánea y tecnología; y docente. Egresada de Literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá y con estudios de música, cine y animación experimental. Tras años de promover el video experimental y de realizar diversos proyectos con video proyección ajustada y animación entre Colombia y Alemania; En 2010, Creó el laboratorio de creación ATI-erra, danza multimedia. Con el cual ha creado tres obras: “QUIA, la misma otra de siempre” Beca Fondo Nacional de Cinematografía, Diplomado Animación experimental (2010); “Nodos, cuerpos en expansión” Beca de creación en danza y tecnología del Ministerio de Cultura de Colombia (2015); y “La Colmena” The Hive Project, Beca de creación multidisciplinar 2018-1019 Co-producción Teatros Jorge Eliécer Gaitán y Julio Mario Santodomingo. En su trabajo siempre está presente la relación entre las artes y diversas áreas del conocimiento como ciencia, tecnología y mística en la búsqueda de la construcción escénica como un espacio plástico en el que la danza se aparece como una tercera dimensión de la filosofía.
http://atiedna.wixsite.com/ednaorozco

Juana del Mar Jiménez – Coreografía de piso y bailarina
Artista escénica, desarrolla su propuesta creativa a partir de la danza y el performance, entablando diferentes formas de comunicación e interacción con el espectador. Cofundadora de la Compañía Maldita danza, ha hecho parte de otras compañías y proyectos nacionales e internacionales, como la compañía de danza y multimedia Ati-erra con la que inicia su experiencia como coreógrafa. Desde 2018 trabaja como coreógrafa en el proyecto AEON OZ, dirigido por Heinz Kasper, presentado en Rumania y actualmente en producción audiovisual en la India. Ha participado en festivales y residencias nacionales e internacionales.

Diana Casas – Coreografía aérea y rigger
Bailarina, actriz y coreógrafa. Terminó sus estudios secundarios en Icoll Ballet e hizo sus estudios universitarios en el distrito U de Quito Ecuador en bellas artes y danza contemporánea. Ha dirigido varios talleres y laboratorios de investigación con maestros como Fernando Montes, Martha Ruiz, Carlos La Torre, Francisco Díaz, Odin Teatret y el laboratorio de Butoh con el maestro Ono Kasuko, entre otros. Actualmente dirige Colectivo Aereodanza como un foco de las técnicas investigadas durante 20 años consecutivos dentro de los géneros de danza-teatro y danza aérea.

Melissa Álvarez – Bailarina
Bailarina, coreógrafa y pedagoga. Egresada de El Colegio del Cuerpo en Cartagena de Indias en el año 2012 bajo la dirección de Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin. Estudio en el programa MASA Dance Journey con Kibbutz Contemporary Dance Company en Israel. Ha ganado varias becas, entre ellas una de ArcDanz México, una beca del Ministerio de Cultura para una formación en España con la Cobosmika Junior Company, y media beca en el programa NOD (Nuova Officina della Danza) en Italia. Actualmente es coreógrafa e intérprete en su propia compañia que fundó en 2017.

Natalia Gómez – Bailarina
Bailarina, maestra en Arte Danzario egresada de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Intérprete y creadora dentro del Colectivo Carretel y Departamento Coreográfico. Sus habilidades artísticas incluyen danza contemporánea, danza tradicional, improvisación, danza contacto, partnering y conocimientos en percusión brasilera.

Wilmer Jiménez – Bailarín
Bailarín, Maestro en Arte Danzario con énfasis en Interpretación en Danza Contemporánea, Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha trabajado en las compañias Dosson/Arte en movimiento, el Colectivo Carretel y AéreoDanza (con énfasis en danza fachada). Es director de la compañía Departamento Coreográfico y participa en la compañía de circo Valathar/Circo, Arte y Concepto Escénico. En la Escuela de Formación Artística (EFA) ha construido una línea pedagógica para niños y adolescentes, de Ciudad Bolívar, en la que la danza y el circo son herramientas de construcción de paz y diálogo comunitario.

Francisco Rincón – Bailarín
Bailarín, coreógrafo y pedagogo. Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Danza Contemporánea de la Universidad Distrital. Como bailarín ha trabajado para proyectos propios de los teatros Colón y Mayor Julio Mario Santo Domingo, así como para diversas compañías como L’Explose, Psoas Coreolab, Sankofa, Orkéseos, entre otras. Como coreógrafo trabaja en la compañía CREATO Danza desde el año 2007, obteniendo varios premios y reconocimientos en becas de creación y modalidades de concurso por Idartes y el Ministerio de Cultura. Ganador de la beca Jóvenes Talentos del ICETEX para realizar estudios oficiales con la VERTIGO Dance Company en Israel.»

Juan Carlos Orozco – Diseño video y proyecciones
Investigador independiente en arte y medios electrónicos; realizador audiovisual y proyeccionista. Egesado de cine y música en la Universidad Nacional de Colombia. Con otros estudios en Comunicación-Educación y Creación y Diseño en Sistemas Interactivos. Ha ganado varias becas entre ellas una de creación del MECAD, y varias con la KHM (Universidad de Arte Mediático de Colonia-Alemania). Su investigación artística se basa en crear «situaciones» experimentando con medios digitales en el marco de las artes vivas: teatro, danza, performance, conciertos audiovisuales, “proyecciones ajustadas” (mapping) en espacios públicos, video instalaciones.

Giulia Ducci – Diseño de iluminación
Diseñadora de Iluminación y Directora de Fotografía Cinematográfica. Trabaja entre teatro y cine desde hace 14 años, en Europa y America del Sur. Se formo en Italia, país de origen, en la Universidad de Antropología de Florencia, el Instituto Marangoni, la Academia de Teatro della Scala de Milan y el Centro de Cinematografía de Roma. Ha realizado proyectos de Iluminación de Espacios Públicos y proyectos pedagógicos en áreas urbanas socialmente vulnerables. Está interesada en crear emociones a partir de la luz, materializar mundos interiores y moldear la realidad según el mensaje que necesita expresar.

Ángela Bravo – Escenografía
Diseñadora de producción, directora de arte y escenógrafa. Vinculada al medio teatral, cinematográfico y audiovisual desde 2004. Recibió formación artística en Bogotá, Buenos Aires y California. Ha participado en diversas producciones colombianas, alemanas y estadounidenses que han sido seleccionadas y premiadas en numerosos festivales internacionales. Fue seleccionada en el 2013 para participar en la XII versión del Berlinale Talent Campus del Festival de Cine de Berlín y nominada al premio por Mejor Dirección de Arte en el Hof International Film Festival en Alemania. Actualmente trabaja como directora de arte entre Bogotá, Madrid y Los Ángeles.
http://angelabravo.net

Ricardo Roldán – Diseño de vestuario
Artista plástico, bailarín y vestuarista. Egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, estudió danza en la Escuela de Ballet del lnstituto Distrital de Cultura y Turismo con los maestros Plutarco Pardo Santamaría y Nadedja Podtchikova. Estuvo en la Compañía Colombiana de Ballet dirigida por Christopher Fleming y en la Compañía de Pricsilla Welton. Se ha presentado en varios festivales de ballet clásico y danza contemporánea. Fue director de la compañía Danza Contemporánea Paidos, ganó la beca de creación lnsólitos (Gerencia de Danza, lDCT). Como vestuarista ha trabajado para obras como Quia; Festival Flamenco de Bogotá lnnova; y Nodos. Actualmente es docente de Ballet clásico en EFA Danza y Festival Art.

Olivia Jackson – Programación de drones
Programadora y artista mediática. Estudió “Engineering-Product Design” en la Universidad de Stanford, California, E.E.U.U. Ha trabajado como programadora en varios departamentos en la Universidad de Standford, ha desarrollado instalaciones interactivas para instituciones culturales y educativa como el Museo de Oakland (California), el CultureHub Art & Technology Center (Nueva York), el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (Bogotá), la Organización de Estados Iberoamericanos, el IDARTES y el Museo de Bogotá. Ha participado en exposiciones y ha trabajado en varios proyectos de net.art, instalación y performance como Hydra, PIXELSYNTH, Maps for getting lost; QUIA: la misma otra de siempre y NODOS. Fue profesora de nuevos medios en la Universidad Javeriana. https://ojack.github.io/

Andrés Arizmendy – Equipo de video
Realizador y director de fotografía. Egresado de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Ha trabajado como realizador y fotógrafo para la Secretaría de Educación del distrito de Bogotá, el ICBF, la Agencia Nacional para la Superación de la Pobreza Extrema y el canal PRISMA TV de la Universidad Nacional. Ha sido profesor en la Escuela de Cine Black María y docente invitado en el proyecto Cinemateca Rodante (Cinemateca Distrital). Se destacan sus cortometrajes «Fading», “El tiempo va”, “Tren”, “Palacio de Justicia en Llamas” y “Pensar/ Clasificar: Archivo Luis Ospina”. Actualmente, escribe su primer largometraje «Días aún más extrarios», proyecto ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

León Felipe Jiménez – Equipo de video
Artista plástico y audiovisual. Con interés en las prácticas artísticas en comunidad, el trabajo colaborativo y la construcción de redes trans-disciplinares entre agentes del campo del arte y otro tipo de públicos. Su producción plástica articula agricultura, ecología, el (re)conocimiento de los saberes populares y ancestrales y la (re)activación de la memoria colectiva. Ha trabajado en arte y pedagogía infantil, diseño y creación de espacios para el arte y la primera infancia, proyectos de agricultura urbana, diseño y construcción de jardines ornamentales y productivos, y muros verdes.

Jenny Pérez – Equipo de video
Maestra en artes visuales con expresión Audiovisual, complementa su formación participando en el Seminario de Dirección de arte de la Escuela Nacional de Cine, ENACC, y Diplomado de diseño escenográfico y exhibición comercial en la Pontificia Universidad Javeriana. Su estilo artístico funciona bajo el principio de la intervención espacial; sirviendose de tecnologías audiovisuales para expandir instalaciones sonoras, plásticas ó performativas. El ritmo, cómo concepto unificador entre imagen y sonido, la ha llevado a trabajar en postproducción de video, mezcla en vivo “VJ” en eventos músicales y teatro.

Camilo Orozco – Asistente de sonido e intérprete sonoro en vivo
Dj y productor. Con experiencia en musicalización y montaje de sonido para eventos y presentaciones en vivo. Ha participado como productor musical y sonidista para obras como «QUIA, la misma otra de siempre» (2012), «Nodos» (2015) y en el performance de el grupo Telefante (Colombia-Alemania) en el Planetario Distrital de Bogotá (2018). Es fundador del colectivo Rumbamama rec, que ha participado en diversos eventos tipo fiesta rave en Bogotá desde 2017. También ha producido jingles para la ONG Acción Técnica Social y esta trabajando en su primera producción discográfica para 2019.

Silvia Juliana Trujillo – Diseño gráfico y comunicaciones
Artista visual. Estudió Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana. Trabaja principalmente en proyectos editorial; ha ilustrado y diagramado cartillas para proyectos dedicados a empoderar comunidades. También ha participado en proyectos audiovisuales: encargada del diseño y la animación gráfica en el documental “Foto Hermi: sellos de luz”; y como asistente de producción y posproducción en el proyecto de realización audiovisual para la sala de Memoria y Nación del Museo Nacional de Colombia.
https://www.behance.net/siljul

Divina Orozco – Asistente de producción
Gestora cultural. Egresada de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de Derecho de la Universidad la Gran Colombia. Ha realizado varios posgrados: una especialización en derecho disciplinario y dos maestrías en gestión cultural. Ha trabajado como gestora cultural en la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes, en el Museo del Vidrio de Bogotá MEVIBO; como asistente de producción en diversos documentales y en la producción de las obras de danza y tecnología realizadas por la agrupación ATI-erra, danza multimedia.

Jorge Palacios – Asesor de producción
Gestor cultural, bailarín y actor. Licenciado en danza de la Universidad de Antioquia con grado de tesis meritoria sobre ” La iluminación escénica y los recursos tecnológicos: elementos en la puesta en escena en la producción artística de las obras de danza contemporáneaen Bogotá”. Ha trabajado en múltiples escenarios artísticos y educativos. Es consultor y formulador de planes y proyectos de la Escuela de Artes del municipio de Puerto Boyacá en las áreas de formación y creación y director de Dinamiza Cultural S.A.S.